Arte nas Águas de Minas baseia-se na urgência em refletir nosso relacionamento com a água e a natureza, reforçando a cultura como ferramenta de conexão. Até março de 2025, o projeto vai transformar unidades da Copasa em verdadeiras galerias de arte urbana, produzindo 18 obras em seis cidades mineiras. Tendo a água como norte temático, os trabalhos serão assinados por seis artistas convidados pela curadoria e 12 artistas locais escolhidos por editais públicos. A iniciativa busca promover não apenas a cultura, como também a conscientização ambiental e o desenvolvimento comunitário.

Arte nas Águas de Minas baseia-se na urgência em refletir nosso relacionamento com a água e a natureza, reforçando a cultura como ferramenta de conexão. Até março de 2025, o projeto vai transformar unidades da Copasa em verdadeiras galerias de arte urbana, produzindo 18 obras em seis cidades mineiras. Tendo a água como norte temático, os trabalhos serão assinados por seis artistas convidados pela curadoria e 12 artistas locais escolhidos por editais públicos. A iniciativa busca promover não apenas a cultura, como também a conscientização ambiental e o desenvolvimento comunitário.

Arte nas Águas de Minas baseia-se na urgência em refletir nosso relacionamento com a água e a natureza, reforçando a cultura como ferramenta de conexão. Até março de 2025, o projeto vai transformar unidades da Copasa em verdadeiras galerias de arte urbana, produzindo 18 obras em seis cidades mineiras. Tendo a água como norte temático, os trabalhos serão assinados por seis artistas convidados pela curadoria e 12 artistas locais escolhidos por editais públicos. A iniciativa busca promover não apenas a cultura, como também a conscientização ambiental e o desenvolvimento comunitário.

PROPOSTA CURATORIAL

PROPOSTA CURATORIAL

PROPOSTA CURATORIAL

Os artistas selecionados para a 1ª edição do projeto Arte nas Águas de Minas representam a diversidade e a força da arte urbana contemporânea brasileira. São nomes de destaque nacional que trazem o tema da natureza, e consequentemente das águas, em seu trabalho. Cada artista traz um estilo único de pintura e juntos compõem um retrato do que há de melhor na arte urbana do Brasil.

Os artistas selecionados para a 1ª edição do projeto Arte nas Águas de Minas representam a diversidade e a força da arte urbana contemporânea brasileira. São nomes de destaque nacional que trazem o tema da natureza, e consequentemente das águas, em seu trabalho. Cada artista traz um estilo único de pintura e juntos compõem um retrato do que há de melhor na arte urbana do Brasil.

Os artistas selecionados para a 1ª edição do projeto Arte nas Águas de Minas representam a diversidade e a força da arte urbana contemporânea brasileira. São nomes de destaque nacional que trazem o tema da natureza, e consequentemente das águas, em seu trabalho. Cada artista traz um estilo único de pintura e juntos compõem um retrato do que há de melhor na arte urbana do Brasil.

DIVINÓPOLIS

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ARTISTA CONVIDADO

ARTISTA CONVIDADO

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Bicicleta Sem Freio, duo composto pelos artistas multidisciplinares Douglas de Castro e Renato Pereira, atua desde 2005 e é reconhecido internacionalmente por suas ilustrações e murais, com um estilo instantaneamente reconhecível e único. Seu trabalho apresenta uma justaposição inesperada de iconografia pop psicodélica, cores tropicais, explorando temas como cultura global, pós-existencialismo e neotropicalismo.

Bicicleta Sem Freio, duo composto pelos artistas multidisciplinares Douglas de Castro e Renato Pereira, atua desde 2005 e é reconhecido internacionalmente por suas ilustrações e murais, com um estilo instantaneamente reconhecível e único. Seu trabalho apresenta uma justaposição inesperada de iconografia pop psicodélica, cores tropicais, explorando temas como cultura global, pós-existencialismo e neotropicalismo.

Bicicleta Sem Freio, duo composto pelos artistas multidisciplinares Douglas de Castro e Renato Pereira, atua desde 2005 e é reconhecido internacionalmente por suas ilustrações e murais, com um estilo instantaneamente reconhecível e único. Seu trabalho apresenta uma justaposição inesperada de iconografia pop psicodélica, cores tropicais, explorando temas como cultura global, pós-existencialismo e neotropicalismo.

ARTISTAS SELECIONADOS

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GALERIA DE IMAGENS

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CONTAGEM

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ARTISTA CONVIDADO

ARTISTA CONVIDADO

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Nascida em Belo Horizonte, Juliana Gontijo é formada em Artes Visuais pela UFMG. Participou de diversas exposições coletivas e individuais, sendo a mais recente “O tempo é implacável” no MAM Recife. Desenvolve projetos relacionados à geografia, imagem e palavra, buscando sua expressão por meio da construção de composições híbridas de pintura, desenho, objeto, vídeo, fotografia, som e texto. Se interessa por narrativas que não se prestem à criação de fundamentos, permitindo a emergência de contradições e dúvidas.

Nascida em Belo Horizonte, Juliana Gontijo é formada em Artes Visuais pela UFMG. Participou de diversas exposições coletivas e individuais, sendo a mais recente “O tempo é implacável” no MAM Recife. Desenvolve projetos relacionados à geografia, imagem e palavra, buscando sua expressão por meio da construção de composições híbridas de pintura, desenho, objeto, vídeo, fotografia, som e texto. Se interessa por narrativas que não se prestem à criação de fundamentos, permitindo a emergência de contradições e dúvidas.

Nascida em Belo Horizonte, Juliana Gontijo é formada em Artes Visuais pela UFMG. Participou de diversas exposições coletivas e individuais, sendo a mais recente “O tempo é implacável” no MAM Recife. Desenvolve projetos relacionados à geografia, imagem e palavra, buscando sua expressão por meio da construção de composições híbridas de pintura, desenho, objeto, vídeo, fotografia, som e texto. Se interessa por narrativas que não se prestem à criação de fundamentos, permitindo a emergência de contradições e dúvidas.

ARTISTAS SELECIONADOS

ARTISTAS SELECIONADOS

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ARAXÁ

ARAXÁ

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ARTISTA CONVIDADO

ARTISTA CONVIDADO

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Ramon Martins (São Paulo) é artista urbano e plástico. Criado em Minas Gerais e formado em Artes pela UEMG, criou grandes murais em cidades como São Paulo, Belo Horizonte e Brasília; e em países como França, Alemanha, Holanda e Bielorrússia. Já participou de exposições importantes e tem obras em coleções de renomadas instituições como MASP (SP), MAM (RJ) e MAB (PE).

Ramon Martins (São Paulo) é artista urbano e plástico. Criado em Minas Gerais e formado em Artes pela UEMG, criou grandes murais em cidades como São Paulo, Belo Horizonte e Brasília; e em países como França, Alemanha, Holanda e Bielorrússia. Já participou de exposições importantes e tem obras em coleções de renomadas instituições como MASP (SP), MAM (RJ) e MAB (PE).

Ramon Martins (São Paulo) é artista urbano e plástico. Criado em Minas Gerais e formado em Artes pela UEMG, criou grandes murais em cidades como São Paulo, Belo Horizonte e Brasília; e em países como França, Alemanha, Holanda e Bielorrússia. Já participou de exposições importantes e tem obras em coleções de renomadas instituições como MASP (SP), MAM (RJ) e MAB (PE).

ARTISTAS SELECIONADOS

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POUSO ALEGRE

POUSO ALEGRE

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ARTISTA CONVIDADO

ARTISTA CONVIDADO

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Fênix (Belo Horizonte) é artista, grafiteira, tatuadora e ilustradora. Autodidata, reverencia as essências internas e as raízes culturais em suas obras. Atuante na cena de arte urbana mineira desde 2016, busca resgatar a ancestralidade por meio da exaltação da força e das belezas afros e indígenas, interligadas ao poder da união, da tolerância e do equilíbrio.

Fênix (Belo Horizonte) é artista, grafiteira, tatuadora e ilustradora. Autodidata, reverencia as essências internas e as raízes culturais em suas obras. Atuante na cena de arte urbana mineira desde 2016, busca resgatar a ancestralidade por meio da exaltação da força e das belezas afros e indígenas, interligadas ao poder da união, da tolerância e do equilíbrio.

ARTISTAS SELECIONADOS

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MONTES CLAROS

MONTES CLAROS

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ARTISTA CONVIDADO

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Daniel Ferreira da Silva, ou melhor, Bozó Bacamarte, como é conhecido, é um artista pernambucano de Olinda. Foi pelas ruas da Região Metropolitana de Recife, que ele usou o grafite como expressão, sempre influenciado pela xilogravura. É o povo nordestino, com suas crenças, expressões e símbolos que orientam o seu trabalho.

Daniel Ferreira da Silva, ou melhor, Bozó Bacamarte, como é conhecido, é um artista pernambucano de Olinda. Foi pelas ruas da Região Metropolitana de Recife, que ele usou o grafite como expressão, sempre influenciado pela xilogravura. É o povo nordestino, com suas crenças, expressões e símbolos que orientam o seu trabalho.

ARTISTAS SELECIONADOS

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